Die Oslo Cycling Week sollte dieses Jahr nicht stattfinden. Nach der ersten Ausgabe gingen den Organisatoren die Ressourcen und die Energie aus. Mitbegründer Hans Flensted-Jensen war in die Enge getrieben, bis Åse Lindersen im letzten Moment einsprang. In nur vier Wochen stellten sie ein Programm mit 29 Veranstaltungen auf die Beine. Was eigentlich unmöglich sein sollte, wurde Wirklichkeit, und dabei offenbarte Oslo mehr über seine Radfahrkultur und vielleicht auch über seine entstehende Identität, als irgendjemand erwartet hatte.

Es war mehr als nur ein Programm mit Fahrten und Vorträgen; es wurde zu einer umfassenden Feier der Osloer Fahrradkultur: Straßen-, MTB- und Schotterfahrten, Workshops, Vorträge und sogar eine Fahrradtour mit Übernachtung in den Wäldern. Entgegen aller Erwartungen hatte die Stadt plötzlich eine Fahrradwoche, über die es sich zu reden lohnt.

Für mich war die Aufgabe klar: das Wesentliche einfangen. Ich habe noch nie ein Filmprojekt so ernst genommen. Ich legte sieben Veranstaltungen fest, an denen ich teilnehmen wollte: Straße, Schotter, Vorträge, Workshops und die Übernachtung in der Nordmark, denn ich wusste, dass diese Vielfalt das Rückgrat der Geschichte bilden würde. Außerdem bat ich um Filmmaterial von anderen Veranstaltungen. Das meiste, was ich erhielt, war unbrauchbar, körnige Clips, wackelige Porträtvideos, aber unter den Trümmern waren auch ein paar Perlen. Und bei der Bearbeitung kann eine einzige gute Aufnahme die Rettung sein. Glücklicherweise hatte ich gerade genug, um eine Geschichte zusammenzufügen.

Neben den Veranstaltungen verbrachte ich zwei Vormittage damit, mit meiner Kamera durch die Stadt zu radeln und B-Roll-Aufnahmen zu machen, um Oslo in seinem Alltagsrhythmus zu zeigen. Diese Aufnahmen, der Regen auf den Straßen, die Radfahrer auf dem Weg zur Arbeit, waren genauso wichtig wie alles andere.

Aber die Realität dieser Art von Arbeit trifft einen hart, wenn man nach Hause kommt. Dutzende von Stunden Filmmaterial liegen auf der Festplatte und warten darauf, dass Sie sie zu etwas Zusammenhängendem formen. Man verflucht sich selbst für verpasste Aufnahmen, dafür, dass man bestimmte Personen nicht lange genug im Bild hält, dafür, dass man nicht bei einer Idee geblieben ist, die man vor Ort hatte. Die Bearbeitung, so habe ich gelernt, beginnt nicht am Computer. Er beginnt in dem Moment, in dem man die Kamera herauszieht. Man braucht einen Plan, ein Gefühl dafür, wo die Geschichte spielt. Wenn man das nicht hat, ertrinkt man im Material.

Ich habe eine Idee ausprobiert: Statt langer Interviews habe ich die Leute gebeten, Oslo mit drei Worten zu beschreiben. Auf dem Papier klang das einfach. In Wirklichkeit waren 80% der Norweger erstarrt oder weigerten sich schlichtweg. Wenn man hier eine Kamera auf jemanden richtet, sieht man oft den Blick der Panik. Das ist eine der schwierigsten Aufgaben in Norwegen: die Leute vor der Linse zu entspannen. Nächstes Jahr, so scherzte ich halb zu mir selbst, werde ich die Organisatoren bitten, eine Party mit Alkohol zu veranstalten und die Interviews dort zu filmen, denn sobald ein Norweger etwas getrunken hat, wird die Kamera plötzlich sein Freund.

Es gab auch noch andere Herausforderungen. Um die gewünschten Drohnen- und Kameraaufnahmen zu machen, musste ich in den schnellen Gruppen mitfahren und 300 Watt verbrauchen, nur um vorne zu bleiben, damit ich die Gruppe dahinter filmen konnte. Die Schotterfahrt am Mittwoch war gelinde gesagt anstrengend, mit einem Rucksack voller Kameraausrüstung, der durch die Gegend wackelte. Im Gegensatz dazu war der Bikepacking-Übernachtungsausflug am Samstag die reine Freude: eine entspannte Fahrt vom Bikeshop-Hauptquartier in die Nordmarka mit Fahrern aus über 10 Ländern. Wir schlugen unser Lager auf, tauschten Geschichten aus, und ich bekam sogar ein Bier von einem Mitfahrer geschenkt. Für mich (jemand, der normalerweise alleine zeltet) war das etwas Besonderes, und es gab mir das perfekte Ende für den Film.

Dann kam der gefürchtete Schnitt. In den ersten Tagen sind kaum Fortschritte zu sehen. Das Editieren fühlt sich an wie das Lösen eines Puzzles ohne das Schachtelbild. Man weiß, dass die Teile zusammenpassen, aber man muss das Bild erfinden, das sie ergeben sollen. Und einfach nur "eine Woche Gruppenfahrten" zu zeigen, ist keine Geschichte. Das ist nur die Oberfläche. Eine gute Geschichte erzählt Ihnen etwas, das Sie noch nicht wussten.

Nach ein paar langen Spaziergängen im Wald wurde mir klar: Die eigentliche Geschichte war nicht die Radfahrwoche selbst - es war Oslo. Eine Stadt, die noch auf der Suche nach ihrer Identität ist. Oslo hat nicht die Pracht von Paris oder London, die Radfahrkultur von Kopenhagen oder Amsterdam oder die historische Seele von Stockholm. Manchmal fühlt es sich seltsam wurzellos, fast seelenlos an. Und doch steckt unter dieser Oberfläche etwas Einzigartiges: eine Ruhe, eine Schönheit, ein Geist, der darauf wartet, erkannt zu werden.

Das ist es, was ich einfangen wollte. Die Oslo Cycling Week war mehr als nur eine Sammlung von Fahrten und Vorträgen, sie war der Hintergrund für ein Porträt einer Stadt im Wandel, das durch die Linse des Radfahrens betrachtet wurde. Nach Wochen der Arbeit und des Nachdenkens glaube ich, dass es mir gelungen ist, Oslo auf eine Art und Weise zu zeigen, die sich ehrlich und anders anfühlt: eine Stadt, die noch immer ihre Identität formt, aber in der etwas Unverwechselbares entsteht. Dieses Projekt war für mich wichtig, weil es nicht um meine eigenen Abenteuer ging, sondern darum, andere und eine Kultur in Bewegung zu repräsentieren. Ich bin stolz auf das, was dabei herausgekommen ist, und ich hoffe, das kommt im Film zum Ausdruck.